POR DEPOR DETRÁS DA CAPA 
do Spleen, volume I

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"Sophie", com seus olhos grandes e fixos, ligeiramente arqueados para baixo, sua boca carnuda e rubra, rubra como suas bochechas salteadas na face marcada pela brancura, seus cabelos jogados sobre seus ombros, e no centro de sua roupa os “amores-perfeitos”. Entende-se porque esta, seria o mais famoso retrato da jovem Sophia Margaret Gray. A obra foi pintada durante o movimento da arte pré-rafaelita que dividia espaço com o ultrarromantismo na literatura. 

A composição que serviu de plano de fundo para a jovem Sophie, foi construída com base em outra pintura, agora a de “Ophelia”. O retrato de outra jovem, agora a da peça de Hamlet, escrita por Shakespeare. O mesmo sentimento que atrai e aproxima uma obra, das outras. "À sua volta, uma rica e densa vegetação, com árvores e flores de várias espécies. A vegetação é densa, composta por árvores como o salgueiro, troncos, urtigas, algas, capins e folhas e não permite a entrada da luz. As flores são pintadas meticulosamente e como são fiéis às originais, podem ser facilmente identificadas. Há rosas, lírios-d ’água, ranúnculas, margaridas, amores-perfeitos e lisimáquias e uma colar de violetas que envolve o pescoço de Ofélia. Essas flores são citadas no texto de Hamlet e possuem um simbolismo ligado à Ofélia. A simbologia das flores era um recurso bastante utilizado na época. As rosas corresponderiam à juventude, amor e paixão. As violetas, à fidelidade. As margaridas representariam a inocência. As ranúnculas, ingratidão. O amor-perfeito, pensamento ou amor efêmero. As lisimáquias estão associadas ao formato fálico. Dentre a vegetação, o chorão ou salgueiro representaria o amor abandonado, enquanto a urtiga, a dor. Outras flores não constam do texto literário e foram acrescentadas Millais, como os miosótis azuis ou não-me-esqueças, cuja simbologia está no próprio nome, as barbas-de-bode, que representam a futilidade, os adonis e as fritilárias, que simbolizam o sofrimento e a papoula vermelha com semente negra, que representa o sono e a morte. No entanto, essas flores estão quase murchas, sem o viço das flores recém colhidas, talvez para representar a efemeridade da vida de Ofélia, ceifada no esplendor da sua juventude. Um último aspecto que merece ser destacado é a figura do pássaro pintado no canto esquerdo superior da tela, entre os galhos do salgueiro, chamado robin. Trata-se de um pequeno pássaro marrom, com cabeça e peito vermelhos, que pode simbolizar a loucura de Ofélia, traduzida por seu canto e o vermelho, a paixão, podendo ser entendido como a perpetuação do canto e da voz de Ofélia mesmo depois de morta, através desse pássaro”.